Pocos saben de partes de video como Ty Morrow. Con su combinación característica de potencia bruta combinada con delicadeza, un ojo perspicaz para el uso de la configuración y la determinación de lograr que cada detalle sea perfecto, cada vez que Ty deja caer una parte de video, es como un regalo otorgado al BMX. Su última obra maestra para Eclat, que debutó la semana pasada, cumple todos los requisitos, todo mientras se filma durante algunos de los momentos más tumultuosos tanto para Ty como para la sociedad en general. El medio especializado Our BMX lo entrevistamos y acá te traemos la versión en español;

Desde la selección de trucos hasta los formatos de cámara, etc.… ¿Cómo ha cambiado o evolucionado el proceso de filmación de un vídeo a lo largo de los años?
Mi primera cámara fue una Hi-8 que mis amigos y yo cargamos por nuestro vecindario e intentamos filmar un video cuando teníamos 12 años. No teníamos acceso a ningún tipo de software de edición, así que intentamos filmar todo en orden. y cerró con entrevistas a los ciclistas que promocionaron el video. Todo en una sola cinta [risas].
No teníamos ni idea de lo que estábamos haciendo, pero abrió una ventana de oportunidad para entrar en algo que ahora he pasado casi 20 años de mi vida persiguiendo. En ese tiempo, se siente como si hubiera filmado y sido filmado por casi todas las cámaras que se usan comúnmente para crear videos de BMX y skate. Desde mi primera “cámara real”, una TRV-950 de caja abierta a un GH5 estabilizado por cardán y un iPhone 12 que hoy en día es posiblemente “tan bueno” como una cámara real en términos de “calidad”. El hecho de que cualquier persona con un teléfono inteligente pueda filmar, editar e incluso hacer música para un video es bastante surrealista cuando pienso en cómo ha evolucionado el viaje de mi vida alrededor de una cámara. Los formatos han sido infinitos, pero el objetivo siempre ha sido el mismo: ser parte de un video que mis amigos y yo podemos mirar hacia atrás y estar orgullosos.
La selección de trucos es algo con lo que siempre he tenido un pequeño desafío. En estos días no hago mucho ruido de barras o de cola, pero los sacaré cuando la configuración requiera algún tipo de combinación haciendo uno de los dos trucos como complemento. La forma en que veo la mayoría de los trucos en estos días se basa en la configuración. Encontrar la configuración perfecta y hacer lo que creo que es el truco perfecto para la configuración es lo que más me satisface. Esa lógica ha llevado a muchas líneas y filmaciones basadas en combinaciones en lugar de maravillas de un solo truco.

¿Cuáles son sus pensamientos sobre el apetito insaciable por el contenido de video diario en las redes sociales y los efectos que tiene en la parte de video de formato largo?
Hoy en día, la idea de un video de larga duración es casi una propuesta ridícula para la mayoría de las empresas de BMX y es una verdadera lástima. Afortunadamente, la parte del video todavía está sujeta a algunos hilos fuertes gracias a los pocos que aún están dispuestos a dejar sus clips a un lado durante unos meses. La gratificación instantánea es genial y todo eso: aumenta tu ego cuando a las personas les gusta tu publicación y comentario, pero la memoria desaparece tan pronto como el espectador se desplaza a la siguiente publicación de su ciclista favorito. Parece que muchos profesionales han perdido de vista la separación del nivel de conducción que hacen para Instagram y lo que ponen en una parte real.
La idea de que mi trabajo sea desplazado y visto en una cajita de mierda simplemente no me sienta bien. Mis patrocinadores quieren más de mi Instagram y me dicen que “publique cosas divertidas”, pero yo realmente no quiero. No elegí este deporte como mi trayectoria profesional para hacer cosas que no quiero hacer, así que me apego a lo que creo: filmar partes de video. Todavía publico en el gram de vez en cuando si encuentro algo que me gusta. La mayoría de las veces eso es solo si siento que lo que estoy publicando no interferirá con las ideas / trucos que tengo en mente o que ya he filmado para cualquier parte del video en la que estoy trabajando actualmente. Siendo ese ciclista que describí anteriormente que no se puede diferenciar de la parte del video al feed de Instagram es mi peor pesadilla.
Habiendo dicho eso, disfruto haciendo pequeñas ediciones divertidas con los homies y todos divirtiéndose cuando salimos a montar juntos. Es la idea de que ese contenido sea una especie de obligación lo que me molesta. Especialmente cuando ese contenido es aparentemente más importante para una marca de lo que originalmente fui patrocinado por la empresa (hacer partes de video). Afortunadamente, Eclat, Fiend y Vans son bastante laxos cuando se trata de este tema, por lo que probablemente todavía tengo patrocinadores, pero es un problema generalizado que probablemente solo empeorará antes de mejorar.
No soy un influencer, no quiero que mires mi contenido de Instagram y compres inmediatamente dicho producto que estoy promocionando en ese momento. Soy un atleta profesional que necesita el escenario adecuado para rendir al máximo de mis capacidades. Cualquier cosa menos no vale la pena para mí. Soy extremadamente crítico con todo lo que publico y no puedo ofrecer contenido de mala calidad para mantener contentos a los patrocinadores. ¡Lo siento chicos!

Los proyectos de piezas de video como este pueden consumir a un ciclista durante meses. ¿Qué tan importante cree que es para las marcas, como Eclat, admitir partes de video a largo plazo? Creo que es extremadamente importante. Eclat ha apoyado mi visión desde el primer día y realmente lo aprecio. Las partes de video son un elemento básico del tiempo y algo que la gente vuelve a mirar y recordar año tras año. Estar asociado con ese recuerdo como marca no tiene precio en mi opinión. Saber que la marca apoya a alguien que realmente le gusta al ciclista que ve el video, naturalmente lo atraerá a comprar su producto. También crea un sentido de lealtad a la marca porque saben que el ciclista que les gusta confía en sus productos y les brinda el apoyo que necesitan para seguir produciendo piezas nuevas.


La dinámica de cineasta / piloto tiene que ser sólida cuando se sumerge en proyectos de video como este. Parece que las cosas realmente encajan contigo y con Calvin Kosovich … Calvin ha sido un regalo del cielo cuando se trata de los últimos años de mi carrera [risas]. Antes de conocerlo, la única persona en la que realmente confiaba para filmarme era Tony Ennis. Tony y yo nos mudamos a Cali juntos y estuvimos filmando en Carolina del Norte y Florida durante casi una década antes de eso. El primer clip de VX que obtuve fue filmado por Tony y desde ese momento lo seguimos. Después de unos años en San Diego, tenía muchas ganas de mudarme a Los Ángeles y nadie más en mi grupo de amigos sentía lo mismo, así que hice el viaje a Long Beach por mi cuenta. Tony y yo logramos filmar No Bicycles durante mis primeros años en Los Ángeles y fue increíble. La dedicación de Tony al proyecto y la voluntad de tomar un tren de SD a Los Ángeles cada dos semanas fue un verdadero testimonio de lo importante que es tener un cineasta con un nivel de confianza y respeto mutuos. Cada vez que nos reuníamos era un buen momento y el contenido parecía surgir de forma natural a pesar de lo estresante y aterrador que podían haber sido ciertos trucos. Lo que obtuvimos de todo ese tiempo y esfuerzo fue algo que ambos recordaremos por el resto de nuestras vidas: una Copa Nora. Por increíble que fuera una experiencia, sabíamos que no era práctico y que había que resolver algo para proyectos futuros y ahí es donde Calvin y yo comenzamos a trabajar juntos en nuestro segundo proyecto. El primer proyecto en el que Calvin y yo trabajamos juntos fue Vans Illustrated. Todavía recuerdo el primer clip que filmé con Calvin. Recibí una llamada / mensaje de texto de Dak, quien me dijo que estaban filmando en La Canada para un nuevo video de Vans y me invitó a salir. Conduje desde Hollywood y me reuní con ellos. Tan pronto como comenzamos a filmar supe que Calvin tenía un estilo similar al de Tony y al instante me sentí cómodo. Después de ver ese clip, supe que íbamos a tener una experiencia increíble filmando juntos. Vans tenía otro filmador para el proyecto y nunca hicimos clic en lo que respecta a la filmación. No quiero criticar su talento, pero su estilo de filmación realmente no era para mí y, francamente, lo veía como un fotógrafo más que como un cineasta. Las líneas estaban prácticamente descartadas con él detrás de la lente y sabía que esto iba a ser un gran problema para mí. No puedo limitar mis trucos basándome en las capacidades del cineasta, así que me propuse filmar toda mi parte con Calvin. Un par de viajes y algunos momentos divertidos en las calles de SoCal me llevaron a terminar mi parte a tiempo para la fecha límite. Dado que Calvin filmó toda mi parte fuera de algunos segundos ángulos, también la editó. Todo salió bien y me emocioné con lo que terminamos.Calvin regresó a Australia por un tiempo debido a que su visa expiraba, así que volví a filmar con Tony para No Bicycles. Tan pronto como Calvin regresó, se mudó a cinco minutos de mi casa e instantáneamente comenzamos a filmar mi primera parte de Eclat y bienvenidos al contenido del equipo. A partir de ese momento, nuestra amistad y comodidad al filmar juntos ha crecido y crecido. Calvin confía en mí detrás de la lente y yo confío en él detrás de la lente. Ese tipo de combinación es extremadamente rara en nuestra industria y siempre estaré agradecido de haberlo conocido y ser amigo de él. Hemos pasado tanto tiempo conduciendo y pasando el rato juntos en los últimos años que puedo decir con orgullo que ahora es uno de mis mejores amigos y un ser humano increíble fuera del BMX. Siempre he sido un poco nerd de las filmaciones y me importa mucho el aspecto de todo el contenido que publico. No creo que valga la pena correr el riesgo de que el clip no salga bien filmando con alguien que está por debajo de lo que estás acostumbrado y que sabes que se ve bien. A veces, esto limita mi capacidad para salir y obtener contenido, pero es la forma en que me siento cómodo y soy capaz de producir el nivel de contenido que quiero tanto delante como detrás de la lente.


La escena del bmx en Los Ángeles ha cambiado mucho durante los últimos dos años. ¿Quiénes eran algunos de los amigos frecuentes con los que rodabas mientras trabajabas en esto?
Ha cambiado drásticamente. Casi todas las personas con las que solía montar y filmar con regularidad se han ido. Para este proyecto, la única persona a la que salí con algún tipo de frecuencia fue Andrew Castaneda y ahora tiene un trabajo de tiempo completo, por lo que esas sesiones no eran tan frecuentes como antes. Conocí a Pat Freyne el año pasado y parece que nos llevamos bien rápidamente. Es un piloto increíble y obtiene el proceso de filmar una parte de video y tiene valores similares detrás de la ideología de lo que amamos hacer. Además de eso, es australiano, por lo que él y Calvin ya tenían una amistad establecida, lo que fue un vale instantáneo para mí. Otro algo habitual en el último año ha sido Brandon Begin. Vivimos bastante cerca y los fines de semana no estaba filmando para algo propio, nos encontrábamos de vez en cuando. TrevMags [Trevor Holotka] es otro amigo con un trabajo de tiempo completo y una disponibilidad limitada para las apariciones, pero está entre mi nuevo círculo de amigos y alguien con quien realmente disfruto tener alrededor filmando o no.

¿Cuánto tiempo trabajaste en este video y hubo contratiempos?
No puedo decirte exactamente cuándo se filmó el primer clip, pero fue entre seis y nueve meses, dependiendo de cómo lo mires. El revés inicial de este proyecto se debió a una lesión de más de seis meses. Me caí en Australia tratando de abrir una brecha en la barandilla y aterricé en una botella de vidrio rota que se escondía debajo de algunas hojas en el rellano. Un par de semanas después de llegar a casa desde Australia, sentí algo afilado cerca del sitio de mis puntos. Hace poco me los quitaron, así que pensé que podría quedar un trozo de costura sobrante saliendo a la superficie. Después de una inspección más profunda, me di cuenta de que era un trozo de vidrio. Afortunadamente, mi mamá estaba en la ciudad de visita en ese momento y se puso manos a la obra. Después de curiosear y apretar alrededor del área y mucha agonía, ¡esta pieza de vidrio de 1/4 ”salió de mi codo como un cabello encarnado! El agujero y el sitio de mis puntos sanaron, así que terminé de filmar mi parte de Vans Shimmer. Hacia el final de la filmación, mi brazo comenzó a sentirse débil, así que me tomé un par de semanas de descanso asumiendo que mi brazo nunca tuvo la oportunidad adecuada de sanar.

Filmaste este video en su totalidad en California y principalmente en Los Ángeles. ¿Fue ese siempre el plan, o COVID lo dictaba?
Covid definitivamente lo dictó. Ser tan ignorante sobre cómo se propaga este virus y si íbamos a enfermar a nuestros seres queridos y a nosotros mismos, trajo mucho estrés a la idea de viajar, por lo que simplemente no participamos. Aparte de eso, existía el miedo de ir a algún lado y terminar atrapado allí debido a que California cerró sus puertas.

Y hablando de COVID, en general, ¿cómo fue trabajar en este proyecto durante toda la pandemia?
No lo recomendaría. Al comienzo de la pandemia nos encerrábamos dentro y apenas interactuamos. Personalmente llegué al punto de que potencialmente morir por el virus parecía mejor que pudrirme y caer en depresión en mi sofá, así que comencé a salir. Como parecía cada vez más aceptable salir y hacer lo nuestro, la pandemia se estaba saliendo de control en Nueva York. Mi amigo Scotty Mezcal, quien es una leyenda de Austin, TX, terminó muriendo por Covid y los números estaban empezando a subir bastante en Los Ángeles. Esto me hizo volver a esconderme por un tiempo y realmente me asustó. Si uno de mis amigos podría morir por eso y todas estas personas de las que escuchaste en sus 20 están muriendo por eso, ¿por qué no podría yo? Después de otra ronda de decidir que preferiría morir haciendo lo que amo y luego sentir la depresión por no hacer nada y escuchar a los medios pintar una imagen apocalíptica de nuestro futuro, estaba de vuelta en mi bicicleta y filmando con Calvin. Las protestas también comenzaron con bastante fuerza, lo que condujo a toques de queda y una mayor presencia policial y un sentimiento general de alta tensión en la ciudad. Las cosas se pusieron realmente raras hacia el final del año cuando estaba trazando un final y obteniendo los últimos clips que pretendía obtener para esta parte.
El miedo a lastimarse y ni siquiera poder ingresar a un hospital se volvió muy común. Había historias de personas que esperaban seis horas en ambulancias y conducían de un hospital a otro para encontrar salas de emergencia con espacio. Covid estaba fuera de control en Los Ángeles y estamos haciendo una de las cosas más riesgosas posibles. En cierto modo, se sintió un poco rudo, pero también extremadamente estúpido [risas].
Y estaba el lado positivo de que las escuelas estuvieran totalmente vacías durante unos meses….
Eso fue definitivamente una droga. Traté de no abusar demasiado de esa idea por el hecho de que siento que cuantas más escuelas se ven afectadas, más rápido se cierran. Además de eso, me he alejado un poco de tener clips en los patios de la escuela, ya que generalmente se ve igual y similar a una plaza de patinaje. Al vivir en Los Ángeles, las imágenes realmente se destacan cuando obtienes algo en las calles y siento que Calvin y yo estamos de acuerdo con esa lógica, así que realmente no jodemos con las escuelas tanto como podríamos haberlo hecho.

Montar en la calle en Los Ángeles es cada vez más dificil. ¿Cuánta resurrección de spots se requirió para este video?
¡Diré! Recorrí Hollywood hoy y fue triste. Tantos lugares buenos acaban de cerrar y ahora que las cosas están volviendo a la “normalidad”, parece que están en una juerga de límites por todo Los Ángeles y en algunos de los lugares de sesión clásicos y escuelas famosas. Al mismo tiempo, la pandemia pareció iniciar esta ola de personas que hacían lo que querían para hacer las cosas. Se ha sentido una sensación real de anarquía en Los Ángeles desde que se eliminó la financiación de la campaña policial y definitivamente está trabajando a nuestro favor para resucitar lugares. No quiero delatarme demasiado para no entrar en detalles, pero digamos que al menos el 70% de los lugares en este video fueron descubiertos por mí o por otra persona durante el último año. Algunos de los lugares en el video se destaparon el mismo día, el día anterior o incluso dos veces.


¿Tiene algún otro proyecto en el que esté trabajando o por comenzar?
No en este momento. Calvin regresará, así que probablemente empecemos a trabajar en algo para Vans cuando regrese. Dado que la conversación anterior sobre las partes de video es un bien poco común en estos días, averiguar quién está dispuesto a pagarle a Calvin para que filme y darnos un pequeño presupuesto para trabajar con los viajes y los gastos es un factor importante en el destino de la parte. De cualquier manera, ¡estaremos ahí afuera haciendo nuestras cosas como siempre lo hemos hecho!

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